很多优秀的动画短片，我们从表面看，可能远远不够了解它们背后到底的深意。

比如迪士尼最近的一部励志短片——

《杂草》

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这是由55位迪士尼艺术家在业余时间使用迪士尼内部的工具和工作流程创建一个关于移民体验的励志小短片。是的，是关于移民的，而不是简简单单的励志！

今天我们将与大家了解下迪士尼这部短片《杂草》背后的制作故事，彻底了解迪士尼大师们创作它的意义。

通过植物播种反映移民的经历

对于一个人如此大主题的短片，《杂草》设定在一个很小的场景中。整个短片都是在郊区的前院：一个郁郁葱葱，另一个干枯干燥。主角看到他的蒲公英同伴一个个在酷热中死去，于是他想从贫瘠的土地迁移到邻近院子过上“每日浇灌”的新生活。

为了达到那里，他必须穿过分隔两旁的车道。但只有几平方米的混凝土，对于这只小草来说却如同一个大沙漠一样。

故事起源

故事的来源是凯文哈德森在伦敦的Double Negative公司担任资产负债人的那些年，根据自己移民生活的经历而来。

他说：“英国的每个人都很伟大，但这是一个不稳定的地方。“如果我辞职，需要30天内搬出这个国家。这让我想象到在一个你不会流利讲当地语言的国度，在那里可能会有令人不愉快的地方。”

“回到美国，有太多返移民和返难民的言论浮现在我的面前。所以我必须要说点什么，否则我都快炸了。”

有一天，凯文看到了他家邻居几近干涸的前院时，突然想到用蒲公英作为隐喻人类难民的想法。

使用植物作为人类难民隐喻的想法是凯文哈德森在花园里的偶然想到的。

“我正在拔除杂草，我朝邻居的院子望去，”导演凯文说。“邻居是位老人，从来不浇水，除了一些蒲公英紧贴人行道，其他一切植物都死了。我看了看，心想，“难怪蒲公英会出现在我的院子里。如果我是那里的蒲公英，我也会想来到这边。“灵感的时刻就这样爆发了

“在我们看来有些植物是花，有些植物被看作是杂草。但植物只是植物。他们都以自己的方式美丽着。”

从事《杂草》工作的55位艺术家的国家。

 对于第一代和第二代美国移民在内的许多团队成员来说，这个短片对于每个人都有着强烈的共鸣。

国际顶尖团队创作的国际主题

哈德森有幸在这样一个完美的地方制作一部具有国际主题的电影。作为一家领先的动画工作室，迪士尼招募了来自世界各地的员工。在这个短片中工作的55名艺术家来自世界上44个不同的国家，或出生在40个不同的国家。

对于一个团队来说，每个人都有着深刻的个人体会。参与这个项目的第一批动画师有的说“那个角色就是我。我的父母带我来到美国过上更好的生活”

迪士尼也有一个内部计划，就是让员工能够利用公司的设施来开展自己的项目，所有的工作都是在空闲时间完成。 因此，这部短片使用与工作室的其他动画相同的软件制作的，比如建模和动画是Maya，特效是Houdini，专有工具Paint 3D用于3D绘制，渲染是用Hyperion，合成是Nuke。

导演凯文说：“好一点的是，我们把所有的流程都捏在了一起。当你在业余时间做某些事情时，不必一定按流程走，能节约很多。”

这个项目是使用内部软件创建的，凯文只能聘请迪士尼艺术家来完成这项工作，而没有请其他工作室的朋友参与。事实上《杂草》这个项目的创建，也为无资金，独立的空头项目树立了一个高度自我强调品质的基准。

左右两侧的色彩和灯光，建筑设计以及一系列微妙的细节形成了鲜明的对比。

环境设计

尽管短片的标准很小，但是这个集合体现了迪士尼的主要设计原则，因此每一个应该有的细节都有。

短片中我们看到的房子有西南部或者中东部的设计风格；导演希望斜屋顶有欧洲的设计感。在混凝土车道和车库门口的波浪图形暗指的是，人类难民在历史上不得不跨越的地中海，大西洋，佛罗里达海峡。门上的灯臂是与自由女神像相呼应的：提醒邻近的爱丽丝岛（美国纽约爱丽丝岛是19世纪末期开始，每一位要入境美国新大陆移民的必经站，尤其是在1892年至1954年的60年移民潮期间，曾有超过1千2百万的移民抵达此地，在尖峰期间，每天均有5000人在这个移民大厅等待移民官的询问和检疫。），一个超过1200万移民的美国门户。

画面左侧方向：蒲公英想逃离的地方，背景以MattePainting代表。用一个80MM的镜头压扁视角，营造一种幽闭恐惧的感觉。

在设定设计中还包涵了一些迪士尼经典的元素。有些镜头背景下所看到的城市扩张是在公司后面一个不怎么样的临时办公空间之一，被他们亲昵的成为“Tujunga方向”。（这个名字也曾出现在《疯狂动物城》的街道标志上。）

尽管主角的比例是非人的，蒲公英的设计却能在短时间内让人信服他的“运动”，他的叶子轮流作为手臂或者作为剪影背包形式出现。

角色设计

在角色设计中面临一个问题是。一方面蒲公英是一个真正的植物；另外，还必须能够传达人类的情感。

导演说：“由于蒲公英没有面部特征，所以只能通过他的肢体语言表达他的感受。因此他要成为我们想要达到的那个角色，才能完成角色自己梦想生活的表情和情感”

最终的设计平衡了这两个相互抵触的需求。 虽然蒲公英的叶子从他的茎根部部出现，但他们弯曲成手臂的轮廓。 后面的叶子代表一个背包; 胸部的叶子有助于表达情感。 在蒲公英拔出自己的镜头中，一根叉形的根站立在腿上。

导演凯文·哈德森扮演短片中蒲公英的角色。拍摄的素材用于动画分镜的镜头

Layout和动态分镜

随着基础资产的完成，导演邀请了迪士尼Layout主管帮助将蒲公英从一个广义概念转化为一个具体有效的动态分镜。由于其中没有对话引导这个过程，layout主管拍摄了很多由导演扮演的蒲公英角色的镜头素材。

蒲公英的动画绑定。 

根使传统的IK步幅设定的，而他的叶子和茎是五联花键IK。 他的每个脸部“花瓣”可以单独提出来帮助传达情感。

角色绑定

蒲公英的动画绑定是由角色TD Joy Johnson完成，她曾凭借《冰雪奇缘》获得VES大奖。蒲公英是一个完全不同类型的人物。他的脚使用的是比较传统的IK绑定，但“胳膊”都有五个IK样点，没有对称的手。脸部是由两个轮辐花瓣和两个萼片组成，每一个都可以单独提出来帮助传达情感。

动画师Wayne Unten创造了一个2D运动预览，然后一次一帧一帧地与3D的姿势相匹配。

角色动画

在做动画时，动画师们不想陷入复杂绑定的坑，所以没有选择传统动画的制作手法，而是在2D动画的基础上逐帧匹配到3D上。最终得到的结果是犹如一个优雅的芭蕾舞的动作。

“当动画师给我看2D动画的时候，我的第一反应是‘哦！My God，这个绑定不是用来做这个的。’而他悠然的说：‘别担心。我能驾驭的了’”导演凯文说。

而动画师确实做到了，创造了一个一次性的解决方案，使用簇和非线性弯曲变形器，将变形器和混合形状捆绑回主要的几何形体上，以便适合蒲公英的形状。

镜头最后制作完成了，团队使用动画师的2D预览锁定编辑，而不是最终的3D动画。另一个不怎么复杂的镜头是使用默认的绑定早已完成很久了。

《杂草》中的特效元素包括喷头，喷水和蒸汽。 热变形效果使用迪士尼为其电影《海洋奇缘》（Moana）使用的是同一种设置。

特效

这部短片中有一些伪特效，最明显的是，那些草坪上的喷头，水滴与地面之间的相互作用，还有当蒲公英的根接触炙热的混凝土时的蒸汽，以及热变形。使用的是《海洋奇缘》中相同的处理手法创建的，也就是在渲染时使用体积效应来创建一个失真的映射。

“我们得益于已经建立起来的现有流程，”特效动画师Hendrik Panz说。他是这个项目的VFX总监“对我们来说得到从Houdini到Maya的渲染效果很容易”

同时Panz还说服了导演在蒲公英的茎干上使用真正的毛发系统，而不是用透明度贴图的卡片伪模拟的，这大大改善了毛发对场景照明的响应方式。

灯光和渲染

导演自己处理的大部分灯光。总共用了14盏灯，包括单独照亮蒲公英脸部和身体的太阳光，这样做是为了确保他的脸部在不改变镜头阴影角度的情况下捕捉光线，并使用多个Quad Light来着色和绘制场景。后者产生轮廓照明效果，并模仿光线从混凝土车道反弹到周围表面的效果。还有一个与水相连的背光，给它一个神奇的光芒。

渲染主要是用周末的时间在迪士尼内部的渲染农场渲的。

最后的配乐是由非迪士尼员工完成的，由著名的作曲家戴尔·特纳完成。他试着用传统的吉他模拟“有机的，听觉上的”声音。

导演说：“我认为任何电影都不应该是个人努力的结果。 “迪士尼的人都懂电影的语言， 他们明白是什么是一部好电影。 我看到这部电影和每个来到这里的人一起提升了他们的想法。

本文首发于公众号CG世界，作者为老潘。学术趴获授权转载 ，文章稍作删改。

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