作者亲述！格林童话改编的黑暗手绘动画幕后大公开！
小时候看《格林童话》总会觉得奇幻又美好，但是长大以后才发现所谓的原版《格林童话》其实充斥恐怖阴暗，令人战栗。今天的文章中想介绍的法国动画电影《无手的少女》就是取自《格林童话》，目前正于美国展映。
《无手的少女》海报
《无手的少女》用精简的线条，写意（带点中国水墨感觉）的极简画风讲述在生活窘困之时，一位磨坊主将女儿卖给了魔鬼。受到纯洁之心的保护，女孩从恶魔手中逃出，却被剥夺走了一双手。
《无手的少女》截图
改编而成的影片全长76分钟，充满了隐喻却又直白单纯，曾获得第26届昂西国际动画节即“动画界奥斯卡”的长篇动画评审特别奖。
《无手的少女》截图
制作者塞巴斯蒂安·劳登巴赫（Sébastien Laudenbach）不走传统路，选择独自制作了这部动画。他曾经在十天内就完成了同样体现个人风格的《XL.La Force》的创作。
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《XL.La Force》动画剪辑版本
而知名动画媒体Cartoonbrew 对他进行了详细具体的幕后采访，其中干货满满。塞巴斯蒂安大谈自己对关于如何用台词抒发感情，给予观众自由想象空间，以及他对cryptokinographie（一种只以一系列图画的运动，以抽象的画面活动来传达意思的动画制作手法）的探索，学术趴翻译馆也为你完整翻译整理出来，请勿错过！
‖ 作者专访 ‖
原作者 | Tunde Vollenbroek
翻译 | Leah
Cartoon Brew（以下简称CB）：对于动画长片来说这的确很疯狂，《无手的少女》是大幅度被简化的，可以这样说吗？
Sébastien：这部影片从头到尾都是由我手绘完成，之间没有做过任何线拍, 没有看到过任何的成片效果，只在创作期的第一个月末我拍摄了第一套连贯镜头，当时只是为了看这个风格能不能行得通，我喜不喜欢。我在意大利剩下的日子里，每天就是画啊画啊...现在想想真是疯狂。
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《无手的少女》中字预告片
以这样的方式制作动画，在我看来在结尾时是能看见效果的，因为它靠的是纯手绘，是手的动作，这里面是带有有一种能量的。而且我工作时也喜欢听音乐，当时的状态有点像是神情恍惚了。我听不同风格的音乐，像电子流行，法国乐队，比如性感寿司。每天我都伴随着“Je Refuse De Travailler”开始工作，它的意思是“老子今天不上班”。
作者在意大利的工作室，他在那完成了《无手的少女》第一年的创作。
CB：GKIDS正在北美推广您的影片，您认为什么样的美国观众会与之产生共鸣呢？
Sébastien：这尤未可知，在法国我的目标受众是八岁及以上，但当我告诉GKIDS这个的时候他们说：“天哪，不，这不可能。”我记得米歇尔·欧塞罗（《叽哩咕和魔女》的导演）说过，孩子们的任务就是去了解这个世界。我认为向孩子们推荐一部不是为他们而作，但他们也能接触得到的电影是一个很好的主意。一部为孩子而作的电影，和一部为我而作的电影，两者不应该在同一层级上，为孩子而作的出发点要更高一点，因为他们需要去理解，去学习。
CB：从你对人物的动画制作上看，当他们呼吸浊重的时候他们的台词都听不太清楚，并且还用上了粗鲁的，有攻击性的动作以表达愤怒，似乎是更接近绘画艺术而不是真人影片...
Sébastien：是的，在我回到法国以后，在进行拍摄工作时，重新去发掘一切真的很令人惊喜...我认为这种动画制作的方式就像是用图画写作。这部电影教会了我很多美好的东西。与我而言动画制作中很重要的一点是你心中没有皮肤，没有眼睛，心中没有真实的人类，而只有画面，人偶，材料等...在《无手的少女》里我就是这样做的，人物用他们的台词呼吸，不是他们的肺。因为我笔下的女孩她本就没有胸部，她只有台词和色彩。
Sébastien动画创作中 / Vincent Josse
在动画制作中不存在实际的人类情感，但你手中有一个巨大的调色盘，你可以用它去表达很多东西啊感觉啊什么的。我觉得当你在做短片时，这个像彩虹一般丰富的调色盘可以供你使用，但当你在做长片时，这个调色盘的范围会小很多，因为电影术语相比起动画来说发挥的空间可能没有那么宽广。
CB：在使用这种创作方式的时候您的思路是怎样的？您有没有提前对一系列动画风格进行参考？
Sébastien：我并没有刻意决定什么，我反而觉得是影片在为我做决定,但这个答案好像不很好（笑）。事实是这样的，我在制作电影的时候已经把整个自己都融入进去了，我在看透它的同时也在创作它，所以我完全地能够感受到它。
当女孩因为恶魔要求她而必须将自己弄脏的时候，这里出现了一个问题。我的台词已经表现得很脏了，我不太想把一些划痕动画化了——我想要我的画面比本来的样子更脏，所以我想也许我可以使整个画面爆炸，让它无形化...当我看见（录制的动画片段）时，给我的感觉是，她是脏兮兮的，但她也是被什么所困扰了。所以这个手法一开始是用来表现她有多脏，在最后却是表达一种感觉。（这更像是亲密关系问题而不是仅限于脏兮兮的皮肤了）这非常的有趣，也是我之前没有想出来的，是影片教会了我这点。
CB：您对这部电影的动画制作理念并没有遵循传统，您能解释一下细节吗？
Sébastien：我有饱满的关键帧，但部分连接帧是空白的，有些画面里甚至都没有什么笔迹。
“cryptokinographie”是一种利用限制条件来制作动画的方式。它的目的是模拟出一种动画的形态，在每一帧中你其实并看不见实际形态。比如，你看见一只猫在行走，但当你按下暂停键时，画面里却没有猫。我对这种限制的手法十分感兴趣，当我想到cryptokinographie时我就觉得很自由。
CB：对您而言，动画设计中对于美的极简化是什么？
Sébastien：极简化是什么呢？有很多种方法可以达到极简化设计的效果。《无手的少女》是极简的，但它的内容是丰富的，不是空洞的，即便里面有很多空白处...我关注的是运动的本质，形状的本质。我为观众留白，这样一来观众能够自行跟电影对话，自行填满这份空白之处。
对于故事也是一样的道理，因为它本来是个童话故事，它的优势就是自由的想象空间。我让观众们在想象中翱翔。
CB：观众们到底可以做些什么？
Sébastien：我也不知道...任何他们想做的吧...作为一个旁观者我希望我在观影的时候能感受到它，我不喜欢被动地去接受电影想要告诉我的东西，我需要自由的空间。不仅是在看电影的时候，欣赏艺术书籍时也是一样。
CB：既然我们谈到了观众，您对目前为止观众对影片的反馈还满意吗？
Sébastien：有些女观众告诉我，“你知道吗，《无手的少女》讲的就是我，你讲出了我的故事”这当然很让我感动，我非常满意这样的反馈，我自己也被这个童话故事打动了，因为我也觉得我自己是这个无手的少女。但我也是那个王子，是那个磨坊主，但不是那个恶魔...但我也是树...也许这就是我无法看这部电影的原因，即使在昂西的时候，法国文化部长受邀来观看这部电影，理所当然我应该在场，但我在播放的时候全程都是闭着眼睛的。看这部电影就会像是照镜子一样。很明显《无手的少女》讲述的是一个女孩的故事，但这个故事能与男人们沟通，能与每个人内心雌性的那一部分沟通。
《无手的少女》的设计构图稿和关键帧
CB：在重新讲述这个童话故事的过程中你觉得什么最重要？
Sébastien：与我而言最重要的就是要自由，这部童话讲的就是这个。当我读它的时候，我很喜欢这个事实，就是女孩必须要离开男人的世界，必须要孤身一人，在一个时间段，在某个时刻，完完全全地作为一个个体而存在，饱满地存在。她再一次选择了王子，即便他有些笨拙。王子坠入了爱河，但他并没能看见女孩真正的样子，也并没有像她所希望的那样去看待她。他给了她一些珠宝——那些金手在我这就意味着珠宝——但这都是一场空。她需要的不是珠宝，而是自我。
但尽管王子很笨拙，她仍然选择了他。因为你能够爱上一个笨拙的人。所以我很欣赏这个情节设计，这个女孩，选择了这个男人。这个童话故事告诉了我做女人比做王子更幸福，而且你既可以是独立的自由的，也可以爱上别人。这也是我做这部影片的初衷。
CB：动画和童话故事与动画介质都颇有渊源，在您看来是什么让它们搭配得如此和谐？
Sébastien：我认为童话是了解人类情感的一条渠道，在现实与童话故事间有个空间，因为童话故事事实上可以说是隐喻。动画也是一样，在事实和动画之间也存在着一个空间。你要去诠释这个世界，诠释现实。
CB：在创新层面上，将一个童话故事改编成一部动画长片会遇到哪些挑战？
Sébastien：在最初的创作时期影片很生硬，角色需要更有存在感一点，你知道的，在童话故事里有人物形象，人物原型，而我需要从心理学的角度去创作我的角色，所以改编工作主要是把人物原型转化成角色，但同时保留隐喻意义。这样一来女孩依然是纯洁和青春的化身，但同时富有心理学色彩。
《无手的少女》截图
CB：您最初对《无手的少女》的设想是什么？与结果相比有什么差距吗？
Sébastien：其实早在15年前的2001年，一位法国制作人提议让我改编一个叫《女孩，恶魔和磨坊》的戏剧，正是以格林童话为基础。但那个项目和现在这个非常不同，那是个“正常”的项目，有饱满的形态和颜色，以及其他一切“正常”动画该有的元素，比如脚本和故事板——总之就是你做这样的项目所需的一切元素。
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《女孩，恶魔和磨坊》动画
CB：影片最终的预算是多少？
Sébastien：加上第一个项目的发展经费，最后一共是415000欧元，还是很便宜的。我不确定我是否还想再做一次这样规模的影片，这也花费了我生命中的好几年。我现在对跟小团队合作动画长片还挺感兴趣，但我觉得但你没钱的时候你才是最自由的，所以我不想变有钱，我要自由。（笑）
CB：如果您将要与一个团队合作您的下一部动画长片，您会如何保留《无手的少女》里的艺术手法呢？
Sébastien：我不知道这是否可能...但当我独自一人工作的时候我并不开心。我喜欢与人交往，合作。所以我想要尝试与一个小团队合作，让每个人承担相应的责任。因为在动画制作里你要制作脚本，故事板，最后的动画化只是前面计划的执行。所以我想在创作过程中重新诠释动画，也许没有故事板也能行。在大团队里这肯定是行不通...但在小团队里不一定，像这样的即兴创作，然后每一个动画师都有分配到工作，也许是可能的。
CB：您对欧洲的动画长片有什么见解？
Sébastien：我认为在欧洲动画界存在某种自由，同时制作人啊，导演啊，就这些做电影的人又有点畏手畏脚，因为他们只从一个角度探索，就是画面上，欧洲的电影彼此之间都很不相同，在我看来比日本和美国的这点更明显一些。法国境内的片子像《一路向北》，《我西葫芦的人生》，《越冬的路易斯》，《红乌龟》这些，都各不相同。但过去的一年有些例外，这些电影不同的点在于讲故事的方式。他们不是以经典脚本为基础的并且它们的主题都很新颖。
《无手的少女》截图
动画与真人电影相比发展地非常晚...我们前方有一片广袤的森林等着我们去探索，我们现在只是刚刚开始而已。在我看来动画还不是一种成熟的艺术形式，我们都是青少年，我的意思是动画发展的青少年阶段。所以很棒的是我们有很多可以做，或许观众的接受力比我们想象的更强。但如果你想在这行赚大钱明显是不可能，但如果你想做艺术，这很适合你。而且制作一部低成本电影是探索这片未知知识领域一种很好的方式。
看到这里，采访就结束了。相信信息量如此庞大，你们也会有所启发。如果你也有好的短片推荐或者动画人想让学术趴介绍的话，欢迎留言哦！
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